Machen Sie sich fit für eigene Videos (Teil 4)

Das erste Mal vor der Kamera zu stehen, ist nicht einfach. Auch Menschen, die sonst keinerlei Scheu haben, werden bei den Aufnahmen leicht nervös. Daher haben wir hier Tipps zusammengetragen, mit denen Sie vor der Linse genauso professionell, sympathisch und locker wirken wie im echten Leben.

In unserer Beitragsserie möchten wir Ihnen in Kooperation mit mbm medienproduktion und den Experten für Medientechnik bei SPEEDPOINT vorstellen, wie Sie Videos erstellen, um Ihre Kunden besser zu informieren und an sich zu binden. Die Themen der Beitragsreihe sind:

• Teil 1: Darstellungsformen – welche Arten von Videos Sie für Marketing und PR während des Social Distancing nutzen können
• Teil 2: Kameras und Technik – welche Tools empfehlenswert sind, um selber professionell gestaltete Videos oder Livestreams zu drehen
• Teil 3: Die Vorbereitung – wie Sie Content für Videos finden und Ihre Dreharbeiten effektiv vorbereiten
• Teil 4: Perfekt präsentieren – Tipps für ein professionelles Auftreten vor der Kamera

Was für die Produktion von Videos in der Corona-Krise spricht, erfahren Sie auch in unserem Podcast mit Michael Bieser und in unserem Video-Interview.

Die Angst vor der Kamera überwinden

Sie können sich sicher sein: Praktisch jede(r) ist beim ersten Mal vor der Kamera nervös, wirkt steifer als sonst oder vergisst den Text. Deswegen erhalten zum Beispiel Politiker oder Konzern-Chefs oft ein Medientraining, bei dem sie lernen, vor der Kamera aufzutreten, in Interviewsituationen sicher zu reagieren und vieles mehr. Doch das beste Theorietraining kann eins nicht ersetzen: Übung, Übung, Übung.

Übung, Übung, Übung

Nehmen Sie sich Zeit und kapitulieren Sie nicht gleich, wenn Ihnen die ersten Aufnahmen nicht gefallen. Zum einen findet man sich selbst auf Fotos oder Videos meistens nicht gut, schon alleine, weil man sich nicht spiegelverkehrt sieht wie im Badezimmerspiegel. Und weil es zuerst ungewohnt ist, sich auf dem Bildschirm zu betrachten. Zudem wird Ihnen Ihre Stimme sehr fremd vorkommen. Geben Sie deswegen nicht auf. Machen Sie weiter! Mit der Zeit werden Sie sicherer und lernen, die „Röhre“ zu ignorieren oder sie als selbstverständlich hinzunehmen. Damit Ihre Gewöhnungs- und Lernkurve möglichst steil verläuft, haben wir ein paar wichtige Tipps für Sie zusammengestellt.

Stehen statt sitzen

Manchmal ist es einfacher, beim Video-Dreh zu stehen. Vielleicht gestikulieren Sie im Stehen engagierter oder es hilft Ihnen dabei, frei zu sprechen. Denn wer steht, kann freier Atmen und hat daher eine klarere Stimme. Apropos Stimme: Sie müssen sich nicht verstellen. Sprechen Sie laut und deutlich, so als wollten Sie auf für einen wenige Meter entfernten Menschen verständlich bleiben.

Kleidung

Vermeiden Sie rein schwarze oder weiße bzw. sehr dunkle und sehr helle Kleidung – bei beidem besteht die Gefahr, dass die Kamera die Helligkeit nicht mehr erfasst und die Kleidung an Dimension verliert. Kleidung mittlerer Helligkeit ist hervorragend. Wenn Sie eine weiße Bluse oder ein Business-Hemd tragen möchten, ziehen Sie eine dunklere Jacke darüber. Tabu sind Muster wie Streifen oder Karos, denn diese können zu Farbflimmern im Bild führen. Achten Sie bei der Kleidung auch darauf, dass sie sich gut vom Hintergrund abhebt, d.h. ziehen Sie z.B. keine zu hellen Sachen vor einer weißen Wand an.

Framing (Bildausschnitt bestimmen)

Wenn Sie, wie bei einem Vortrag, direkt in die Kamera sprechen, können Sie mittig im Bild platziert sein. Hierfür kommt sowohl ein größerer Bildwinkel in Frage, bei dem Ihr Oberkörper oder zum Beispiel Ihr Schreibtisch noch zu sehen ist, als auch ein „Head-Shoulder“-Bildausschnitt. Beobachten Sie die Sprecher in Nachrichten- oder Dokumentationssendungen und holen Sie sich dort Anregungen. Vermeiden Sie es immer, Extremitäten zu knapp „abzuschneiden“: Sind z.B. die Unterarme zu sehen, gehören die Hände mit aufs Bild und bei einem Ganzkörper-Bild natürlich immer die Füße.

Wenn Sie nicht direkt und mittig in die Kamera sprechen, hilft die Drittelregel bei der Positionierung des Kopfes, insbesondere Ihrer Augen. Die Drittelregel teilt das Bild mit zwei waagerechten und zwei senkrechten Linien auf. Ihre Augen sollten bei einem nicht-mittigen Bildaufbau etwa auf einem der Kreuzungspunkte der oberen Linie mit einer Senkrechten liegen. Planen Sie immer, auch bei einer mittigen Anordnung, „Headroom“ ein. D.h. lassen Sie über Ihrem Kopf etwa „Luft“ zum Bildrand.

Licht

Das menschliche Auge ist gewohnt, helle Bildinhalte stärker zu beachten als dunkle. Hilfreich ist daher manchmal, wenn Sie im wahrsten Sinne des Wortes in einem guten Licht erscheinen und der Hintergrund eher dunkler ist. Dabei kann es sinnvoll sein, sich in die Nähe eines Fensters zu setzen oder eine Videoleuchte so zu platzieren, dass Sie gut beleuchtet werden.

Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht, dies führt zu starken Kontrasten. Und wenn Sie selbst in die Sonne blicken müssten, würden Sie blinzeln. Vermeiden Sie ebenfalls zu flaches Licht, also Licht, das genau aus Kamerarichtung auf Sie fällt, denn dann wirkt Ihr Gesicht zwar jünger, aber leider auch konturlos. Trauen Sie sich, dezente Schatten im Gesicht zuzulassen, damit Ihre Mimik lebendiger wirkt. Achten Sie darauf, dass die Helligkeitsunterschiede im Gesicht nicht zu extrem ausfallen und dass beide Augen vom Licht profitieren